Otras actividades 
MIÉRCOLES 21 ENERO 2026
17.00H PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS
17.15H CONFERENCIA INAUGURAL
El teatro en la educación: retos para el siglo XXI
Tomás Motos. Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación (Universitat de València). Experto en Teatro en la Educación y Teatro Aplicado.
18.30H CONVERSATORIO
MODELOS, METODOLOGÍAS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS EN EL AULA
Presentación de proyectos desarrollados en el aula con el teatro como herramienta de desarrollo integral del alumnado en distintos entornos educativos, desde el Bachillerato de Artes Escénicas, DIVER, Trabajo monográfico o NEAE (Primaria). Diálogo entre Canarias y Bucarest (Agregaduría de Educación de la Embajada de España en Rumanía y Moldavia)
Modera: Gemma Quintana
17.00H PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS
17.15H CONFERENCIA INAUGURAL
El teatro en la educación: retos para el siglo XXI
Tomás Motos. Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación (Universitat de València). Experto en Teatro en la Educación y Teatro Aplicado.
18.30H CONVERSATORIO
MODELOS, METODOLOGÍAS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS EN EL AULA
Presentación de proyectos desarrollados en el aula con el teatro como herramienta de desarrollo integral del alumnado en distintos entornos educativos, desde el Bachillerato de Artes Escénicas, DIVER, Trabajo monográfico o NEAE (Primaria). Diálogo entre Canarias y Bucarest (Agregaduría de Educación de la Embajada de España en Rumanía y Moldavia)
Modera: Gemma Quintana
JUEVES 22 ENERO 2026
17.00H CUERPO, DANZA Y EDUCACIÓN
La danza en el sistema educativo español. Lo visible y lo invisible.
Carmen Giménez Morte. Catedrática de Análisis y Práctica de Repertorio de Danza Contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València.
18.30H CONVERSATORIO
METODOLOGÍAS Y PRÁCTICAS EN EDUCACIÓN DESDE LA DANZA
Con la participación de Ana Belén López- Rodríguez (Doctora en Neurociencia, bailaora y divulgadora), Vanessa Medina (Coreógrafa, bailarina y creadora de programas de mediación en danza) y Martín Padrón (Bailarín, pedagogo y Coordinador del Departamento educativo del Centro Coreográfico de La Gomera).
Modera: Carmen Giménez Morte
17.00H CUERPO, DANZA Y EDUCACIÓN
La danza en el sistema educativo español. Lo visible y lo invisible.
Carmen Giménez Morte. Catedrática de Análisis y Práctica de Repertorio de Danza Contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València.
18.30H CONVERSATORIO
METODOLOGÍAS Y PRÁCTICAS EN EDUCACIÓN DESDE LA DANZA
Con la participación de Ana Belén López- Rodríguez (Doctora en Neurociencia, bailaora y divulgadora), Vanessa Medina (Coreógrafa, bailarina y creadora de programas de mediación en danza) y Martín Padrón (Bailarín, pedagogo y Coordinador del Departamento educativo del Centro Coreográfico de La Gomera).
Modera: Carmen Giménez Morte
VIERNES 23 ENERO 2026
17.00H EDUCACIÓN ARTÍSTICA: LEGISLACIÓN Y FUTURO
Ley de Enseñanzas Artísticas. Del BOE al aula
Nacho Ortega. Miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. Director de la ESAD del Principado de Asturias.
18.30H CONVERSATORIO
LAS ENSEÑANZAS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS: PRESENTE Y FUTURO
Con la participación de representantes de instituciones que vinculan las artes escénicas y la educación: Gemma Carbó (Asociación ConArte Internacional-Colaboradora del Plan de Derechos Culturales), Salvadora Luján-Ramón (Doctora en español y su cultura - Centro del Profesorado Gran Canaria Sur) y Carmen Giménez Morte (Vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España).
Modera: Nacho Ortega.
17.00H EDUCACIÓN ARTÍSTICA: LEGISLACIÓN Y FUTURO
Ley de Enseñanzas Artísticas. Del BOE al aula
Nacho Ortega. Miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. Director de la ESAD del Principado de Asturias.
18.30H CONVERSATORIO
LAS ENSEÑANZAS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS: PRESENTE Y FUTURO
Con la participación de representantes de instituciones que vinculan las artes escénicas y la educación: Gemma Carbó (Asociación ConArte Internacional-Colaboradora del Plan de Derechos Culturales), Salvadora Luján-Ramón (Doctora en español y su cultura - Centro del Profesorado Gran Canaria Sur) y Carmen Giménez Morte (Vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España).
Modera: Nacho Ortega.
CONOCE A NUESTROS PONENTES
MIÉRCOLES 21 ENERO. TEATRO Y EDUCACIÓN
PONENCIA: El teatro en la educación: retos para el siglo XXI
JUEVES 22 ENERO. CUERPO, DANZA Y EDUCACIÓN
PONENCIA: La danza en el sistema educativo. Lo visible y lo invisible
CONVERSATORIO
ANA BELÉN LÓPEZ RODRÍGUEZ
Doctora en Neurociencia, bailaora y divulgadora, apasionada por entender cómo el movimiento transforma el cerebro y la vida.
Con más de 15 años de experiencia nacional e internacional en proyectos de Neurociencia centrados en diferentes trastornos del sistema nervioso como alzhéimer, autismo o ictus, actualmente es coordinadora de investigación en Neurología en el Hospital de La Princesa (Madrid).
En su proyecto personal, Matrioska Leré, combina ciencia y danza a través de propuestas que conectan bienestar, emoción y conocimiento. Su enfoque une rigor científico, sensibilidad humana y mirada crítica alimentada tanto por su trayectoria académica como por toda una vida rodeada de danza y escenarios.
Doctora en Neurociencia, bailaora y divulgadora, apasionada por entender cómo el movimiento transforma el cerebro y la vida.
Con más de 15 años de experiencia nacional e internacional en proyectos de Neurociencia centrados en diferentes trastornos del sistema nervioso como alzhéimer, autismo o ictus, actualmente es coordinadora de investigación en Neurología en el Hospital de La Princesa (Madrid).
En su proyecto personal, Matrioska Leré, combina ciencia y danza a través de propuestas que conectan bienestar, emoción y conocimiento. Su enfoque une rigor científico, sensibilidad humana y mirada crítica alimentada tanto por su trayectoria académica como por toda una vida rodeada de danza y escenarios.
VANESSA MEDINA
Bailarina profesional, coreógrafa y pedagoga y coordinadora de la Escuela de danza Danza Natalia Medina. En su trabajo destaca la influencia de Mónica Valenciano, el Body weather, la formación teatral con Txiqui Berraondo, estudio del movimiento con Carmelo Salazar y la escuela de shiatsu.
Ha trabajado en las creaciones escénicas como Incorpórea, White Discharge, Elipsis y Exquisite Form junto a coreógrafos internacionales.
Ha sido coreógrafa de la pieza para la infancia Petit Danza y ha investigado a autores canarios como Quesada, coreografiando La umbría o Galdós: Dimé tú ¿para qué querría yo alas de pájaro? a partir de Fortuna Y Jacinta.
Ha diseñado y coordinado proyectos de danza y educación como Across Hip Hop o como mediadora en el Catálogo PROA de Artes Escénicas.
Bailarina profesional, coreógrafa y pedagoga y coordinadora de la Escuela de danza Danza Natalia Medina. En su trabajo destaca la influencia de Mónica Valenciano, el Body weather, la formación teatral con Txiqui Berraondo, estudio del movimiento con Carmelo Salazar y la escuela de shiatsu.
Ha trabajado en las creaciones escénicas como Incorpórea, White Discharge, Elipsis y Exquisite Form junto a coreógrafos internacionales.
Ha sido coreógrafa de la pieza para la infancia Petit Danza y ha investigado a autores canarios como Quesada, coreografiando La umbría o Galdós: Dimé tú ¿para qué querría yo alas de pájaro? a partir de Fortuna Y Jacinta.
Ha diseñado y coordinado proyectos de danza y educación como Across Hip Hop o como mediadora en el Catálogo PROA de Artes Escénicas.
MARTÍN PADRÓN
Licenciado en Pedagogía de la Danza. Desarrolla su carrera internacional como bailarín y crea su propia compañía en París, Martín Padrón Danse Compagnie (1993-2000). Desde el año 2000 dirige el Centro Coreográfico de La Gomera. Coordinando y dinamizando su Departamento Educativo y las Residencias Artísticas y Pedagógicas.
Investiga en la pedagogía del movimiento del cuerpo humano en aspectos artísticos, psicosomáticos y sociopolíticos, además de inspeccionar y examinar el rol, función y participación del bailarín profesional en labores artísticas, culturales, sociales, educativas y sanitario-terapéuticas dentro de la sociedad contemporánea y en las próximas décadas.
Ha sido profesor de pedagogía de la danza en la facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante (2001-2004)y realizado talleres para profesores de danza de Conservatorios Profesionales y futuros profesores de Danza.
Actualmente mantiene su actividad como intérprete bailarín en la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera.
Licenciado en Pedagogía de la Danza. Desarrolla su carrera internacional como bailarín y crea su propia compañía en París, Martín Padrón Danse Compagnie (1993-2000). Desde el año 2000 dirige el Centro Coreográfico de La Gomera. Coordinando y dinamizando su Departamento Educativo y las Residencias Artísticas y Pedagógicas.
Investiga en la pedagogía del movimiento del cuerpo humano en aspectos artísticos, psicosomáticos y sociopolíticos, además de inspeccionar y examinar el rol, función y participación del bailarín profesional en labores artísticas, culturales, sociales, educativas y sanitario-terapéuticas dentro de la sociedad contemporánea y en las próximas décadas.
Ha sido profesor de pedagogía de la danza en la facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante (2001-2004)y realizado talleres para profesores de danza de Conservatorios Profesionales y futuros profesores de Danza.
Actualmente mantiene su actividad como intérprete bailarín en la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera.
VIERNES 23 ENERO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA, LEGISLACIÓN Y FUTURO
PONENCIA: Ley de Enseñanzas Artísticas. Del BOE al aula
CONVERSATORIO
GEMMA CARBÓ
Gestora cultural y Doctora en Ciencias de la Educación en el ámbito de las políticas culturales y educativas. Fundadora de la Fundación Interarts para la cooperación cultural e impulsora y presidenta de la Asociación ConArte Internacional. Dirigió la cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona, donde también ha sido docente y coordinadora del Máster Interuniversitario en Gestión Cultural UdG-UOC.
Forma parte del grupo de expertas de la OEI en educación artística y cultural y del consejo rector de la Red de Museos de Ciencia y Tecnología de Catalunya.Ha participado activamente en la creación del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, en concreto en el área de Arte y educación.
Su línea de investigación y acción se ha situado siempre en los vínculos entre cultura, educación y sostenibilidad. Es autora de la publicación La Asignatura pendiente: conversaciones sobre educación, política y cultura .
Gestora cultural y Doctora en Ciencias de la Educación en el ámbito de las políticas culturales y educativas. Fundadora de la Fundación Interarts para la cooperación cultural e impulsora y presidenta de la Asociación ConArte Internacional. Dirigió la cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona, donde también ha sido docente y coordinadora del Máster Interuniversitario en Gestión Cultural UdG-UOC.
Forma parte del grupo de expertas de la OEI en educación artística y cultural y del consejo rector de la Red de Museos de Ciencia y Tecnología de Catalunya.Ha participado activamente en la creación del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, en concreto en el área de Arte y educación.
Su línea de investigación y acción se ha situado siempre en los vínculos entre cultura, educación y sostenibilidad. Es autora de la publicación La Asignatura pendiente: conversaciones sobre educación, política y cultura .
SALVADORA LUJÁN-RAMÓN
Doctora en Español y su Cultura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, profesora de Lengua Castellana y Literatura y Asesora del ámbito sociolingüístico en el Centro del Profesorado Gran Canaria Sur, donde desarrolla proyectos de innovación vinculados a la educación literaria, el teatro en el aula y la formación docente.
Su trayectoria investigadora se centra en las relaciones entre literatura, pedagogía y artes escénicas, con especial atención a la obra de Benito Pérez Galdós desde una perspectiva didáctica. Su tesis doctoral, Imaginario pedagógico en la producción de Benito Pérez Galdós, fue reconocida con el Premio Internacional Peter Bly (2018) de la Asociación Internacional de Galdosistas.
Es autora de materiales y propuestas educativas que integran teatro, lectura, escritura y pensamiento crítico, destacando unidades didácticas y proyectos de aula que abordan el teatro como herramienta de desarrollo integral, mediación cultural y construcción de ciudadanía crítica, defendiendo la escena como espacio de aprendizaje humanístico, ético y transformador.
Doctora en Español y su Cultura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, profesora de Lengua Castellana y Literatura y Asesora del ámbito sociolingüístico en el Centro del Profesorado Gran Canaria Sur, donde desarrolla proyectos de innovación vinculados a la educación literaria, el teatro en el aula y la formación docente.
Su trayectoria investigadora se centra en las relaciones entre literatura, pedagogía y artes escénicas, con especial atención a la obra de Benito Pérez Galdós desde una perspectiva didáctica. Su tesis doctoral, Imaginario pedagógico en la producción de Benito Pérez Galdós, fue reconocida con el Premio Internacional Peter Bly (2018) de la Asociación Internacional de Galdosistas.
Es autora de materiales y propuestas educativas que integran teatro, lectura, escritura y pensamiento crítico, destacando unidades didácticas y proyectos de aula que abordan el teatro como herramienta de desarrollo integral, mediación cultural y construcción de ciudadanía crítica, defendiendo la escena como espacio de aprendizaje humanístico, ético y transformador.
CARMEN GIMÉNEZ MORTE
Doctora en Filosofía, Estética y Teoría de las Artes por la Universidad de Valencia. Titulada en danza clásica por el Conservatorio Superior de Música y Danza de Valencia, y en danza contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático. Licenciatura y Máster en Historia del Arte.
Docente de danza clásica y contemporánea en escuelas profesionales de danza. Fue directora artística del Título propio en danza contemporánea de la Facultad de Bellas Artes de Altea (2000-2005) y docente del máster de música de la UPV de 2008 a 2018. Presidenta de la Asociación E. Danza e Investigación desde 2008, pertenece a la Asociación de profesionales de la danza de la CV, Vicepresidenta de Reglamento Interno de la Academia de las Artes Escénicas de España. Cofundadora de Ed. Mahali.
Investigadora principal del grupo CreaRedEscena, financiado por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la CV, desde 2015. Ha publicado varios libros y artículos desde 1999 e imparte conferencias y organiza congresos de temas relacionados con la danza, la investigación performativa o basada en las artes, y en general, sobre la educación en artes escénicas. Sus líneas de investigación se centran en el análisis de repertorio y puesta en escena, y en tecnología y danza.
Doctora en Filosofía, Estética y Teoría de las Artes por la Universidad de Valencia. Titulada en danza clásica por el Conservatorio Superior de Música y Danza de Valencia, y en danza contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático. Licenciatura y Máster en Historia del Arte.
Docente de danza clásica y contemporánea en escuelas profesionales de danza. Fue directora artística del Título propio en danza contemporánea de la Facultad de Bellas Artes de Altea (2000-2005) y docente del máster de música de la UPV de 2008 a 2018. Presidenta de la Asociación E. Danza e Investigación desde 2008, pertenece a la Asociación de profesionales de la danza de la CV, Vicepresidenta de Reglamento Interno de la Academia de las Artes Escénicas de España. Cofundadora de Ed. Mahali.
Investigadora principal del grupo CreaRedEscena, financiado por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la CV, desde 2015. Ha publicado varios libros y artículos desde 1999 e imparte conferencias y organiza congresos de temas relacionados con la danza, la investigación performativa o basada en las artes, y en general, sobre la educación en artes escénicas. Sus líneas de investigación se centran en el análisis de repertorio y puesta en escena, y en tecnología y danza.
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En Teatrae, queremos acercar al público infantil y juvenil al maravilloso mundo de las artes escénicas. Nuestro objetivo es poner al alcance del público escolar una experiencia emocionante y motivadora a través del arte en vivo: teatro, danza, música. Para que esa emoción como público del presente impulse las ganas de aprender, de experimentar con el arte y de seguir disfrutándolo. Para que se convierta en amor, amor al arte.
Teléfono
928 43 21 80 / 696 292 209
Fax
928 43 21 82
Gemma Quintana Ramos
Teatrae
C/ Viera y Clavijo s/n
35002 - Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias - España
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